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凭感觉拍照对吗? 在摄影初学阶段我们总会跟着所谓的“感觉”在拍照。 这个阶段拍摄者还没有建立构图意识,更别说观察环境的细节了。大多数人和该网友一样只是把所见、所闻、所感用手机或相机记录下来,这时候会容易出现自我认知偏差:我拍得挺好的! 
而学摄影的第一阶段还有一种现象就是专研器材,研究参数。 “摄影穷三代以及三分前期七分后期”成为圈中口口相传的经典语录。 以上现象很普遍也很正常,我们暂且称其为摄影萌芽期。 在萌芽阶段你所接触的知识面是宽泛的,五花八门的摄影教学干货让你应接不暇,因为知识都是新鲜的,所以你会有很强的获得感。 
但学得杂就容易走偏,找不到学习的方向! 如果你运气好遇到一位摄影伯乐,那么也许你很快就过渡到第二阶段,当然也有好多人兜兜转转好多年才迈过第一阶段。 但是我们身边绝大部分人在第一阶段就躺平了,虽然学到很多知识,但眼睛会了手不会。 此时你会开始怀疑自己“没有摄影天赋”。学摄影一时兴起,买完相机角落吃灰,是生活中的真实写照。 每个人对摄影的理解以及定义都不同,所以你的兴趣点在哪里我也不太清楚。但在这里我想和摄影初学者分享的是,在学习摄影的第一阶段你一定要在海量的知识面前,把有限的时间花在学习基础构图,并应用在日常拍摄中,学会给照片做减法,例如可以把建筑列为主要的拍摄对象。 


照片同质化怎么办? 学摄影的第二阶段也是在学构图,但是除了基本的点、线、面之外,你会开始研究事物之间的关系。 比如同样是拍建筑,你会将错位、光影、色彩等技术运用其中让照片有更多可看性。虽然元素增多,但你依然会遵循「画面简洁、主题突出」的原则,这个原则是你在学习摄影第一阶段所打下的基础。 


在这个阶段你会接触到另一个层级的摄影内容,你会根据个人喜好,有目的的去搜索,学习一些摄影知识。 有这种学习热情是件好事,但要注意不要“错误越级”,比如有人告诉你“忘记构图”,然后你真的就开始瞎拍,最后看看自己的照片变成“四不像”,你会进入所谓的摄影瓶颈期。 如果说第一阶段是认识摄影,记录生活琐事。那么第二阶段则是培养兴趣,挖掘趣味视角。 这个阶段你会发现,摄影不仅仅只是记录眼前所见,它也可以在一个二维画面中呈现出生活中肉眼所看不到的精彩瞬间。 在这个阶段当中冲突、错位、光影、色彩等关键词成为我们摆脱照片同质化的锦囊妙计。 

随着你的摄影技术日渐成熟,作品获得认可,你的微信好友列表中自然而然会多了好多优秀的摄影创作者。 你每天打开微信朋友圈都是很多大佬的美图,过一段时间后,你会发现,自己拍的东西和别人似乎都差不多,天天拍光影和决定性瞬间也变得没意思了,你有了突破自己的想法!那么恭喜你!你即将迎来一个蜕变的过程。
自我蜕变? 如果说前面两个阶段我们还能在网上找到许多学习教程的话,那么进入学摄影第三阶段,更多是一种自我感悟了。 回想起学摄影萌芽期常常挂在嘴边的“感觉”,和第三阶段所悟出的摄影哲理,其实是两码事。 除非要向专业摄影方向发展,你需要找到适合你的导师。而如果你只是把自己定位为手机摄影大众中的一份子,那么在第三阶段最经济高效的学习方式是看图、收藏优秀图片,提升审美丰富思维。 
看图、收藏优秀图片,伴随着我们学习摄影的三个阶段,只是你的“标准”在每个阶段都在悄然发生变化。 第一阶段,你收藏的是画质清晰的,小姐姐漂亮的,后期独特的。 第二阶段,你收藏的是视觉冲击力强的,构图巧妙的等等。 第三阶段,你开始注重内容本身以及艺术价值。 对于摄影美学你有了自己的评判标准,你会喜欢上某个摄影师的风格,从他的作品中读出有价值的信息,而不再是基础的构图以及后期。 比如被奉为手机摄影奥斯卡的IPPA,每年公布的获奖作品中就有很多值得我们学习的作品。如作品题材、观察视角、表现形式等等,而如果你正处于摄影萌芽期你也许会感叹一句“拍的是啥?” 
©Dina Alfasi 
© Pavlo Kyryliuk 
©Wei-Dong 而处于摄影第三阶段的朋友会顺藤摸瓜在社交平台上找到喜欢的作者,在看图的过程中你经常会有一种豁然开朗的兴奋劲儿。 你的学习也从第一阶段的被动输入,到第三阶段的主动获取。你会发现这个阶段的蜕变是摄影老师给不到你的,更多是靠自己的悟性。 回过头再来回答摄影需不需要天赋的问题? 我不认为摄影需要什么天赋,而是看你感不感兴趣。 在学习摄影的三个阶段中每一个阶段都需要沉淀,沉淀技术、沉淀美学、沉淀你对摄影的认知,坦率讲每个阶段都挺漫长的。如果你是抱着拿来主义的心态,认为看几个教学视频就会摄影了,那么你就好好把基础构图以及手机拍照功能弄明白就够了。 但如果想有更高的追求,那么就需要有长期坚持的准备,利用有限的资源以及碎片化的时间去提升对审美的认知。 骂没有任何意义,你要做的是对自己有清晰的定位,找到自己喜欢的方向,不断专研学习。三年、五年回头再看“学摄影三分靠前期,七分靠后期”这句话会不会是个谬论?
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