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距离上映仅仅过去16天，2月13日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房已经突破百亿元，跻身全球动画电影前三甲，同时成为全球影史票房榜单前20名中，唯一的非好莱坞影片。国际版海报上那句“我偏要踏出一条自己的路”，不仅是对影片主题的注解，也是国产电影多年厚积薄发的结果。 哪吒“出海” 就在《哪吒2》正式迈入“百亿票房俱乐部”的当天，影片于澳大利亚、美国、加拿大等海外市场正式上映。 据华人影业公布的数据，目前《哪吒2》在北美地区排片总数突破700间，仅预售票房就超越了近20年华语片首周末票房。此外，澳新地区排片总数突破116间，也斩获近20年华语片澳新地区点映票房冠军。 “哪吒是谁？”“这是美猴王的朋友，他们是一起的！”在悉尼定居15年的宋女士向丈夫 David这样介绍主人公的来龙去脉。 据宋女士介绍，观看当日，影院门头已换上大幅哪吒海报，还有外国人在cosplay角色，订票时仅剩角落和前三排还有零星座位。 宋女士提到，此前David一直不太理解什么是中国人“内敛的爱”，看到影片中，哪吒装酷拒绝了母亲的拥抱。而后，正是母亲在去世前不顾一切的拥抱，让哪吒拥有冲破“穿心咒”的勇气，这一情节让David红了眼眶。 散场时，还有两名外国观众主动与宋女士讨论起角色和故事情节，宋女士说，“他们向我展示了搜索哪吒的页面，这种程度的文化交流，在国外是前所未有的情况。” “去年带儿子看电影时，整个影院都冷冷清清的。但这次完全不同，连中午场都买不到票。”居住在洛杉矶的莹莹回忆，之前在美国看电影，从来不会提前订票，一部华语电影能在美国如此卖座，让她感到很振奋。 截至目前，在互联网电影数据库IMDB平台上，《哪吒2》已收获8.3分的高评分。灯塔专业版数据显示，截至2月13日，《哪吒2》海外票房已经达到86.5万美元，且还在持续上升。随着后续电影陆续在其他海外地区上映，《哪吒2》还将迎来一波票房的增长。 一场“托举” “若前方无路，我便踏出一条路。”当戏中的高光台词与影片的现实境遇形成微妙互文，人们惊喜地发现，中国动画有可能成为世界的“新样本”。 影片中1948个特效镜头、超过10000个特效元素，由全国138家动画公司的4000多名动画人共同托举完成。 其中既有传统影视巨头，也有业内知名的专业动漫公司，还有名不见经传的中小型工作室。 一个常为人津津乐道的幕后故事是，导演饺子曾透露，《哪吒2》中有一些高难度视效镜头，他们曾寄希望于找一些国际团队来帮助完成，但效果并不理想，最终，是中国团队不断打磨、兜底，才实现“追求极致”的效果。 饺子对作品的要求有多苛刻？参与过这场“死磕”的山东新视觉影视动画有限公司副总经理孙梁天深有感触：“观众的一眨眼，可能就是整个团队一周的心血。”他向记者详细解释道，每秒包含24帧画面，每一个细节必须经得起放大和推敲。鹿童坐骑上的刺绣是一笔一画手工绘制的，就连背景中每一片荷叶都不会有重复。 孙梁天坦言，公司此前也曾与国外企业有过合作，但对方往往严格限制二次创作的空间，不允许对原有设计进行改动。相比之下，饺子虽然对作品质量要求极高，却始终保持开放包容的态度，乐于倾听创作团队的想法。 炬煋动画负责人周远杨曾在接受采访时期盼，希望通过“哪吒热”，能有更多人加入动画行业，他说，团队现在最缺的是技能熟练的特效人员，动画行业需要积累和沉淀，很多人没有坚持下去，“因为一些现实原因，0-1的这个过程，不少人只走到了中间。能坚持在动画行业几年甚至十多年的，都有一个动画梦。” 新视觉创作团队工作画面。路董萌摄 走得更远 以万氏兄弟1922年制作的《舒振东华文打字机》为起点，国产动画经历起伏，走过了百余年的征途。上世纪60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》等，均在世界上占有一席之地。此后，中国动画曾一度落入低谷，陷入低幼化、模仿化的困境。 相较于美国“动画梦工厂”般高度工业化的制作模式，或是日本动画制作委员会的创作机制，我国动画产业长期以来在协作模式上存在明显短板，不仅限制了资源的整合效率，也在一定程度上制约了国产动画的创作水平和市场竞争力。 从2011年《魁拔》系列让人眼前一亮，到2015年《大圣归来》获得广泛赞誉，再到2019年《哪吒1》的诞生，中国动画电影逐渐摆脱了低幼化、单一化的标签，开始朝着多元化、高质量的方向发展。像是近些年涌现出《深海》《雄狮少年》《长安三万里》等各具特色的作品，都在试图以厚重的情感内核和精妙的视觉表达探索艺术的边界。 其中，为何《哪吒2》能在春节档中突出重围，甚至成为行业的里程碑之一 ？复旦大学电影艺术研究中心副主任龚金平撰文指出，在动画电影的全龄化方面，《哪吒2》给出了“标准答案”；将神话叙事与现代性批判相结合，让影片超越了娱乐产品的范畴，成为文化反思的载体；这种构建“叙事宇宙”的雄心，既是对好莱坞成熟商业模式的借鉴，也是对传统文化资源深度开发的创新探索。 “数字产品可以通过复制、调整和迭代，随时随地呈现给全球观众，是最容易穿透隔阂的‘钥匙’。”山东新视觉影视动画有限公司总经理张鲁浙认为，自《大圣归来》后，越来越多的动画人将精力投入到IP开发和数字技术的创新中。尽管部分作品的票房表现不尽如人意，但中国动画一直在尝试与探索中不断成长。 在张鲁浙看来，动画产业的未来不仅依赖于创作者的热情，更需要将这种热情与市场需求、产业回报相结合，形成可持续发展的商业模式，为动画产业的国际化提供新的可能，在坚守原创价值的基础上，将“文化+文创+科技”结合起来。 北京市社会科学院副研究员王鹏提到，《哪吒2》不仅是一部“百亿级”的作品，更是一种文化现象。从科幻大片《流浪地球》、3A游戏巨作《黑神话：悟空》到动画电影《哪吒》，有评论指出，一系列文化作品的出圈，标志着中国文化产业正从单点爆发走向系统优势。 接下来，中国动画电影如何踏出并走好一条自己的路？王鹏建议，应当在内容、技术和产业三个维度上持续深耕。通过不断挖掘中国文化的独特魅力，融合国际化的叙事语言，提升技术制作水平和完善产业链条，实现从“跟随”到“引领”的转身。让世界通过动画窗口，感受到中国文化的温度与力量。 “总有一天，中国动画电影里会诞生出一些新的玩意、新的内涵、新的灵魂，让全世界都能够来欣赏它。”正如导演饺子在接受采访时曾说，永远没有真正的新高度，唯有努力做得更好。未来，中国动画电影能够呈现出怎样一幅图景，绘制答案的笔就握在自己手中。  《哪吒2》海外上映预告片亮相纽约时代广场 （来源：齐鲁壹点）
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