游本昌离世：“这个世界我还是要再来的”

一颗火星子

游本昌离世：“这个世界我还是要再来的”

2026年9月24日，93岁的游本昌在睡梦中离世。女儿游思涵回忆，父亲生前说的最后一句话是“我很舒服”。

2024年年初，电视剧《繁花》热播，年过九旬的游本昌因为“爷叔”，重新进入公众视野。那时距离1985年《济公》让他家喻户晓，已经过去近四十年。这是他六十余年表演生涯中，得到来自观众的两次范围最大、强度最深的接纳和拥抱。

“爷叔”是上海人对男性长辈的一种称呼。出场时，爷叔已经有饱经风霜后的淡然，过往的沧海桑田隐没在眉眼间。这个角色与游本昌自己的年龄和经历，形成某种暗合。



2025年7月4日，游本昌（图：视觉中国）

1933年，游本昌出生于江苏泰州，5岁随家人迁居上海。1951年高中毕业后进入南京文工团，次年随团到上海，后来被保送进入中央戏剧学院华东分院（今上海戏剧学院）表演系学习。1956年毕业后，他被选入刚刚成立的中央实验话剧院，成为新中国培养的第一批青年演员之一。此后近三十年，他活跃在话剧舞台上，出演了《桃花扇》《一仆二主》《阿Q正传》等剧目，演过的79个角色中大多数是配角和龙套。在长期演配角的同时，他一直研究哑剧和无实物表演，1983年推出个人哑剧专场，1984年凭哑剧《淋浴》登上央视春晚，也因此被《济公》导演张戈注意到。

1985年，《济公》播出，52岁的游本昌第一次真正担纲电视剧主角，成就了几代中国观众心中经典的济公形象。

至此，“济公”成为游本昌后半生的一条重要线索。他越来越把表演与自己对人生、教育和公共责任的理解联系在一起。他卖房筹演话剧《弘一法师——最后之胜利》，此后多年坚持公益演出，一共演了一百二十余场。从2007年开始，他进入学校给孩子上戏剧课，后来开办“济公学堂”，成立济公公益基金会，与女儿发起戏剧美育项目。茗山长老曾手书“以文艺化导人心”给他，这句话从他的创作观延伸到生活。

八十多岁时，游本昌开始拍摄短视频。2024年元旦发布的“济公送福”短视频，点赞超过3900万。游本昌解释，当年电视是影响力最大的文艺载体，今天则是网络，形式会改变，但他仍希望借此接近更多观众和年轻人。

游本昌留下的不只是济公、弘一法师和爷叔等深入人心的角色。他的艺术生涯很长，舞台横跨了话剧、电视、电影、哑剧和互联网，他曾把自己的走红概括为八个字：“长期积累，偶然得之。”对今天的年轻观众来说，《繁花》成为进入他漫长的艺术生命的新接口：一个演员可以因为一个角色被记住，也可以在几十年后以新形象进入新的时代。

《弘一法师——最后之胜利》谢幕时，游本昌饰演的弘一法师说了最后一句台词：“这个世界我还是要再来的。”

爷叔

2020年，游本昌接到了《繁花》的邀约。《繁花》剧组最初给他发来两页台词，希望他录一段视频试戏。此前，游本昌对导演王家卫知道得不多，只看过《2046》，还知道王家卫合作过许多好演员。游本昌倾向面对面交流，他去上海见了王家卫。

在一次采访中，游本昌回忆起这次会面。他在剧组提供的台词之外加入即兴表演。与王家卫谈起金宇澄的原著，说《繁花》让他想起《红楼梦》，结尾有“悲切”，但上海是很有活力的生机勃勃的城市。他感觉王家卫“被打动”。《繁花》表演需要用到上海话，游本昌一开口，王家卫便说“是自己父亲那辈人说的上海话”。

爷叔是男主角阿宝的老师，经历过世事沉浮，熟悉生意场上的规则，也懂得人与人之间的分寸。剧中没有完整交代爷叔的前史，但他与游本昌一样，是从“旧上海”走来的人。



电视剧《繁花》剧照

游本昌从自己见过的人和经历过的时代中寻找这个人物，认为爷叔应该重情义，有自己的原则。1938年，战火烧到苏北，游本昌全家搬到上海法租界，挤在一个亭子间里。此后，他辗转上海、南京求学，见过租界巡捕、经历过上海孤岛时期，这成为他理解爷叔的素材。

进入剧组后，演了六十多年戏的游本昌遇到新的人生困境。他常年接受话剧训练，每一场戏、每一次演出都根据当下状态有不同的表达，可《繁花》单机位拍摄，要求演员在不同机位前重复同一场戏，台词、走位甚至一个动作都要准确复现。

游本昌一度不适应，在片场跟不上机位，说自己“痛苦至极、尴尬至极”。有一次，收工回到酒店，他让工作人员把房间按照现场大致重新布置，用手机拍下自己的表演。一遍遍演，一遍遍看录像，记台词、记身体走位、记四肢的摆放……直到记熟。

第二天，重拍这场戏，爷叔带着阿宝做西装，看着“改头换面”的阿宝，爷叔眼眶湿润。《繁花》播出后，很多观众把这个镜头解读为爷叔在阿宝身上看到了年轻时候的自己。但游本昌在自传中回忆：流泪最直接的原因是拍摄终于过关了。花絮中，摄影师鲍德熹在现场抱住了他，游本昌哭了。

王家卫一个镜头拍很多遍，演员需要不断提供新的可能。游本昌会预先准备四五种说法，到现场再与导演推敲。“越拍越有，越拍越好。”

剧组将房车安排到离拍摄现场很近的位置以供游本昌休息，但他很少离开现场，怕人物状态断掉，有时就坐在片场的箱子上看别人怎么演，他说：“感受现场，也要随时给别人提供方便，同时这也是自己的学习。这是享受。”

有一场戏是爷叔教汪小姐写检讨，游本昌大部分时间背对摄影机，王家卫评价他：“后脑勺都会演戏。”

游本昌回忆，年轻时学戏，知道周信芳的背影也有戏，也看过老师盖叫天表演，无论从哪个角度看，整个人都在人物状态里。因此 “后脑勺都会演戏”，“只是基础。”

《繁花》拍得很慢。游本昌在自传中回忆，从2020年到2023年，自己断断续续在剧组，从88岁一直演到91岁，整个过程接近四年，拍摄之后还不断修改、配音，普通话版本也是由他本人完成。

那些年，他熬过许多大夜，反复走位，后来脚已经肿了。剧本一边拍一边修改，新的“飞页”不断送来，桌上的剧本越堆越高。候场时，他常常坐在轮椅上。片场人多、空气不好，有时还需要吸氧。但只要拍摄开始，他就能站起来，进入人物。他把那几年看成一段“被创作激情推动的日子”。

游本昌的女儿游思涵后来回忆，拍完《繁花》以后那段时间，父亲食欲不好，也不太看电视。《繁花》播出后，游本昌只看了一集，就不再往下看。家人逐渐意识到，他仍然活在爷叔的情绪里。

在女儿建议下，他给爷叔写了一封告别信。

“五年了，我竟然无法从你那里走出……居然还时时以你为念想，还时不时地想在一场一场拍过的戏里再演一次、再体验一次……在这一遍遍的重复里走不出来，甚至是不愿意走出来……真像是得了抑郁症了哟……

我也当回归游戏神通，济世为公！”

济公

1984年，游本昌登上央视春晚，表演哑剧《淋浴》。此前一年，他自费举办个人哑剧专场，在当时几乎无人从事的哑剧领域耕耘。《淋浴》播出后，被正在筹拍电视剧《济公》的导演张戈注意到，张戈带着副导演朱翊从上海来到北京见游本昌。

游本昌过去演的大多是孔乙己、老农奴等角色，要么严肃，要么悲苦，一开始没有表现出幽默感。张戈和朱翊有些失望，已经准备离开，去见其他候选演员。走到门口，张戈忽然回头问他，“济公到底是个什么样子？你对济公有什么想法？”

10岁时，游本昌在苏州听过“江南活济公”沈笑梅说《济公传》。他喜欢模仿，听完回来，便学说书先生的腔调和神态。听到张戈的问题，他模仿起说书先生，声音和表情都变了，两位导演当场拍板决定由他出演。

济公是游本昌的第80个角色，那时他已经做了近三十年演员。



2013年5月18日，江苏盐城，游本昌打扮成济公和观众互动（图：视觉中国）

《济公》拍了八个半月。游本昌每天只能睡四个小时左右，即使拍到很晚，也要提前在脑子里把第二天的戏过一遍：人物怎么想，调度怎么走，到了现场怎么演。“我真是拼了命，把所有的艺术积累、生活积累和我近三十年龙套生涯里学到的一切都用上了。”游本昌在自传中写道，“我觉得这是一种拼搏。人生难得一搏呀！”

拍了两集，游本昌还没找到感觉。拍第三集的早晨，他在西湖的三潭印月休息，导演准备好叫他，他跑过去时鞋不跟脚，只能一颠一颠地走。他意识到这就是济公的步态，踢踢踏踏。走到导演面前说：这就是济公的感觉！

入戏后，游本昌把哑剧的肢体表达、戏曲的身段和步法、自己熟悉的喜剧表演方式糅进角色。疯和尚摇着破蒲扇，走路摇摇晃晃，表情和身体随时都可能发生变化。这个看似漫不经心的人物，背后其实是游本昌几十年不断观看、模仿和训练的集合。

《济公》的故事来自流传的民间传说和话本。游本昌读《济公全传》，认为传统故事中有些东西已经不适合当时的观众，需要重新处理。

原来的故事里，济公伸手抓馒头，五个馒头上留下五个黑手印，店家嫌脏，让他拿走。游本昌觉得这样处理，济公便成了“吃白食”。他建议加一个动作：济公吃完东西，拿蒲扇一吹，铜钱落进笸箩里。店家这才发现，这个疯和尚其实付了钱。几十年后，这个动作被网友重新剪成短视频传播，游本昌认为，即使是一个很小的“恶”，也不能因为人物讨人喜欢便留在他身上。

他逐渐找到济公“疯癫”外表下面的另一层东西，“济公济公，济世为公”。在他看来，人们喜欢的并不只是一个喝酒吃肉、游戏人间的疯和尚，更是一个站在普通人一边的扶危济困、主持公道的人。

剧中原本济公的衣服都是新的，游本昌觉得济公没有工夫管自己穿得好不好，想到小时候见过的乞丐，上手“造旧”，又搓又扯，拿剪刀剪破。于是就出现了“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”。

1985年，《济公》播出。直到现在，观众还能哼唱那句“鞋儿破，帽儿破”。凭借这个角色，游本昌获得了第四届中国电视金鹰奖最佳男主角。那一年，他已经年过半百。

“我演了一辈子话剧，也没几个人知道，但是凭借电视里几分钟的一个小品，就让我被很多人知道。《济公》播出后，国内外的人都知道了演员游本昌。”游本昌曾在采访中回忆。

游本昌收到大量观众来信。一次在海外参加华侨宴会，一位老华侨专门找到他，说自己的下一代接受英文教育长大，看了《济公》以后，才开始了解中国传统文化，也开始重新注意亲情、孝义和行善。那次谈话让他第一次非常明确地意识到，演员面对的不只是摄影机和舞台，作品真的可能进入另一个人的生活。“演员的使命感一下子确认下来了。”

游思涵当时还在读小学，她回忆，《济公》播出之后，父亲越来越多地阅读哲学和佛学书，对许多事情也比过去看得开。以前外出演出，他喜欢买东西、收藏东西，后来买得越来越少。

《济公》获得成功后，一直有声音希望拍摄续集。1991年，游本昌随文化部艺术团到西藏演出。当地刚刚播完藏语版的六集《济公》。演出结束，工作人员告诉他，后台有两个藏族孩子已经等了很久。两个孩子用自己的零钱买了一条小哈达送给他，然后问：“就六集吗？我们还想看。”游本昌答应继续拍。

回到北京，他开始组织人写剧本、寻找资金，为此成立公司，拍摄续集《济公游记》。

在筹备《济公游记》期间，游本昌看到一则新闻：天津一个14岁少年杀害老人，被母亲带去自首后，说自己的作案方法是从电视中学来的。这件事刺激了他。因此，20集《济公游记》的故事更多指向善恶、欲望和人的选择。1998年开播时，他没有把首发仪式安排在酒店，而是去了少年犯管教所。

《济公游记》播出后，茗山长老送给他七个字：“以文艺化导人心。”游本昌把这幅字挂在家中。“济公”这个角色留在游本昌生活中许多年。

“我就是个叫‘游本昌’的普通演员。观众喜欢济公，是因为济公反映了老百姓心中最朴素的愿望：公道正义、善良乐观、扶危济困。我不过尽了一个演员的本分，观众却把热情和真心都给了我。我能做的，是把戏演好，继续守好本分，不辜负这一声声的‘济公’。观众对我的真心，就是我这辈子最珍贵的福报。”游本昌在接受采访时说。



2014年9月27日，天津，游本昌（左）在话剧《最后之胜利》中饰演弘一大师李叔同（图：视觉中国）

在《济公》筹备阶段，还没开始拍摄，先开了新闻发布会。在发布会上，游本昌说：“作为一个演员，这是个新角色，我不可能打包票，我不知道结果会怎样。”

他想到一个跳高冠军，创造个人纪录后再也无法超越。“横杆立在前头，在起跳之前不知道能不能跳过去。”他说，“但我一定会尽最大努力跃过去。”

（综合人民日报、新华社、央视视频、《三联生活周刊》《中国文艺评论》《南风窗》《中国慈善家》《时尚芭莎》等媒体报道。参考资料：《补拙记：游本昌自传》《梦想永远不会太晚——“济公”游本昌的智慧人生》）

南方人物周刊记者 张明萌

责编 杨静茹

恐龙高新呀h

重新进入公众视野对老百姓挺重要

小黄鸭呀

先码住，回头再看让他家喻户晓

文竹的一天

支持关注让他家喻户晓

今天上班了吗？

身边人也会关心游本昌离

恐龙高新呀h

女儿游思涵回忆这事说得挺清楚

包心客

关于游本昌离世，本地人还是关心的

加加加加油呀

让他家喻户晓可以

大白熊吃草

我很舒服这事说得挺清楚

吃鸡爱好者

已经过去近四十年这事说得挺清楚

恐龙高新呀h

2024年年初这事说得挺清楚

扎染呀

这个2024年年初靠谱吗

吃鸡爱好者

已经过去近四十年这块再跟进就好

你最好别惹我

内容有点多 慢慢看，让他家喻户晓

恐龙高新呀h

哎游本昌离世这事说得挺清楚。。